这是一点，另外我的体会是，他继承了两个传统。一个是古代的师造化。古代的画家都讲究师造化，画山水要给山水传神，画花鸟要给花鸟草虫传神。怎么传神呢?要以大自然为师。但是古人的师造化，有两种，一种是图真，就是像五山水画家北方的荆浩，画太行山，他就主张真实地描写大自然，但他那个真实不是照相，要气质具胜，要既有大的气势又有细节的真实，他有他的要求，而且要表现人的一种思想感情。画松呢，要画出君子之风来，所以中国画家画的这个真呢，不是照相机照的那个真。他有选择、他有寓意、他有比拟，但是他确实是真实的，人能走进去的，而不是想象中的，这个传统他继承了。古代还有一种传统，他不是图真，是画想象的，不写生，就去走去看，看完后脑子里有了印象，然后去画，有这么两种。悲秋呢，继承发展了图真的传统，而且把这种传统跟近代的写生传统结合起来了，古代没有写生，古代的写生是讲花鸟画，描写花鸟生命状态。山水画不叫写生，真正的对景写生是我们五四新文化运动之后，有了美术教育，当时的北大校长蔡元培先生， 提出来要对物写生，这在西方是个长处，蔡元培说 我们应该学。从此在学校里面学校外面才有了对景 写生的这个新传统。王悲秋把古代的图真传统与近代的对景写生传统结合起来，他这个写生跟西方的写生不一样。西方写生是以照相机为标准的，越真越好。王悲秋的写生是跟古代图真与近代写生结合 在一起的，他是画他认为美的东西，美的东西他要强调，他要把自己的真情实感画进去，那么这样呢 就发展了传统，而且发展传统又通过扩大题材来实现，这是一点。还一点呢，他发展的是中国画的传统，不是西方的传统，很重要的一点就是传统的笔墨和传统的表现方法，接触他之后就知道他不仅到处写生，跑遍了南方、北方、大西北、名山、大川、名胜古迹，还有没有开发过的地方。而且他在这之前，用相当长的一段时间临摹古画，到展览馆里去，到美术馆里去，对着画就画，掌握古人的 笔墨技法，那也是下过非常坚实的功夫，这两个功夫结合起来，临摹的功夫，通过临摹掌握古人的笔墨，古人的艺术语言，又通过写生把这些功夫付诸实践。通过写生把能用上的就用上啦，不能用的，他改造，发展出自己的东西来，所以他的笔墨是有他自己的特点，他的风格。他的笔墨既是把古人 的好东西综合起来了，又是针对他描写的大自然，形成了他的笔法非常丰富多样，又表现非常深入、细腻。而且整体上呢，他是非常丰富的而不是过于 简练。无论画山，无论画水，无论画树，他都有一套自己的办法。这自己的办法是把古人的消化过来，所以你看他画的泉水，就非常生动，上面还有溅起的水花、云、雾气的感觉，他都画出来了。他画的山呢，也不是成为了套路的，勾了线加个点什么的。他画不同的山手法是不一样，把古人不同的办法，拿过来稍加变化用到他画的山里面去。山上的植被古人画的非常概念化，就是点点子，这个点子就代表树。他那个树是完全符合生长规律的，那个植物带是怎么个规律他都画出来了。所以他这个写生，是深入观察了对象，充分的把握了对象，然后用自己的办法综合了古人的长处去描写， 所以有了他自己的特点。
古代画华山，有一个王履，是对景画的，那是孤立的线，很少，那种画就是他用他所喜欢的，南宋马、夏的风格来画华山，带着实景感。后来还有南京的画家，老的金陵画派，是重视画实景的，王悲秋先生把这种传统呢发展到一个新的高度。我明天就要去参加南京的这个会，总结南京画院，金陵画派的经验，那就是笔墨当随时代，其中就是一条，就是说古人的笔墨好不好，中国特有的，外国画没有笔墨。但是这笔墨呢，好东西要继承下来，而且要结合今天画的景物，今天人的那种光感，把它加以发展，王悲秋先生就是走在这条路上的成功范例。
